讯 “黑夜给了人黑色的眼睛，我却用他来寻找光明”这是顾城的名句。而欧洲历史上最有名的画家之一伦勃朗，则被誉为“用黑暗绘就光明”的画家，他善于用戏剧舞台上的强光来制造画面效果。今天16时整，伦勃朗名画将在广东省博物馆开箱“见光”，这是粤博新年大展“从伦勃朗到莫奈——欧洲绘画500年”的布展启幕式，并将于2020年1月10日至2020年5月5日在广东省博物馆三楼书画展厅隆重展出。本次展览是广东省博物馆从美国印第安纳波利斯艺术博物馆引进的，所有展品均为首次来到中
国内地展出。60件作品以非凡的绘画技艺和重要的艺术价值展现了14世纪到19世纪从意大利南部到荷兰和英国的概况。展览跨越不同的地理和时间界限，力求涵盖欧洲艺术史的主要时期和重要流派，具有极高的历史、艺术与学术价值。蜚声艺坛的艺术大师大作——如提香、鲁本斯、勃鲁盖尔、伦勃朗、高更、雷诺阿、莫奈的作品首次集中一起来到广东，将与观众展开一场跨越500年的超时空对话。而高更、雷诺阿、莫奈这些印象派、后印象派的画家们，更可谓“光的追随者”。此次展览依据创作时间和绘画题材分为六个部分，分别是“欧洲的宗教绘画（1350-1700）”、“画中有‘话’：欧洲寓言画、静物画和风俗画（1600-1750）”、“惟妙惟肖：肖像画（1550-1800）”、“如画的自然，欧洲风景画（1600-1750）”、“改变过去的传统：1800年后的欧洲艺术”、“印象派，一种新的风格与趣味”共六个主题板块。前四个部分主要展出文艺复兴时期到19世纪的绘画作品，第五至六单元展示了19世纪艺术风格的演变过程。观众们将看到欧洲绘画从文艺复兴的朦胧到兴起，跨越意大利与北方尼德兰，历经巴洛克与洛可可风格、写实主义与古典主义、到新古典主义与浪漫主义、现实主义直至印象派的发展流变过程，堪称是一部壮丽的艺术史范本之展。
部分展品先睹为快——《中国瓷瓶静物画》 威廉·卡尔夫 1669年这幅画作是画家卡尔夫在职业生涯巅峰期创作的，是他极其华丽的静物画作的完美代表。通过吸睛的中国明代瓷瓶、波斯的地毯、威尼斯和尼德兰的玻璃器皿，考尔夫展示了荷兰的黄金时代里，人们可以在繁华的
国际大都市阿姆斯特丹购买到各式各样的奢侈品。与此同时，卡尔夫以显眼位置描绘的削皮柠檬和打开的怀表，暗指世俗追求的可笑和生命的短暂，象征着尘世的腐朽与时间的必然流逝。《河流景观》 老扬·勃鲁盖尔 1612年这幅画中，勃鲁盖尔展示了他在风景画方面的高超技艺。通过对色彩和画面景深的娴熟掌控，佛兰德乡间平常的景象在画家笔下变得沉静而壮丽。画面细节丰富，有满载马匹和乘客的船只，还有一些人正在下船，走上右方熙熙攘攘的河岸。老勃鲁盖尔以小幅历史画、花卉静物画、寓言和神话故事画以及各类风景画独树一帜。《溪旁浣足的女子》卡米耶·毕沙罗 1894年这幅画作运用了印象派画家常用的短促笔触，但也零星融入了“点彩画法”的点式笔触和的色彩对比。色轮上相反的绿色和玫瑰色的色点彼此交替使用，这样的对比增强了视觉效果。毕沙罗学习过十九世纪晚期发展起来的光学理论，一位叫做乔治·修拉的年轻画家是这套理论的最早践行者。有几年，毕沙罗尝试过纯粹的点彩派风格，但最终认为这种风格过于单调。尽管如此，他从未忘记从中汲取到的经验，并将此技法运用到自己的画作当中。这幅作品就是其中一例。毕沙罗常被誉为“印象派之父”。毕沙罗和善稳重的性格以及他对新理念的热情，让年轻的艺术家们为之钦佩，并向他学习。毕沙罗致力于探索阳光和氛围对大自然及其元素的影响，这个革新性的关注点促使印象画派的画家们用色更为明亮和丰富。《白杨沐风》保罗·高更 1875年高更在这幅画作中融合了毕沙罗等其他印象派画家的典型标志风格，例如选用更为浅色的颜色，侧重描绘仿佛平淡无奇、偶然得见的当时巴黎郊区的景色。尽管高更后来的风格更加偏向非常明艳的色彩和强烈的色调，在这幅风景画中他却避免使用褐色和泥土色，而这正是印象画派的特点。高更标志性的风格是他毕生对不同寻常、甚至扭曲形态的特殊迷恋，这个风格在这幅作品中已有所呈现，如远处一排瘦削的树，以及画面中不对称、不平衡的总体结构。像其他十九世纪中期的法国风景画家一样，高更作品表现的主体是暴风雨天空下的树叶，而正在洗衣的年轻女子以及乡间河边的那群白鹅，都显得无足轻重，从而呈现了大自然的力量。这幅画作中，高更在向艺术家前辈们致敬的同时，也透露出他在风景画创作中想另辟蹊径的愿望。《自画像》伦勃朗 约1629年伦勃朗无疑是荷兰（尼德兰）最著名的画家，甚至被公认是西方有史以来最伟大的艺术家之一。他声名远扬是因为他充满戏剧张力的历史画，但在他漫长的职业生涯中，他还完成了至少75幅自画像。在这幅生动的早期自画像中，伦勃朗巧妙地捕捉到自己23岁时的自我意识和雄心勃勃。他没有雇模特，也有可能是雇不起，他通过观察自己来训练敏锐的目光，极其真实地再现了自己脸上最细微的细节——半张着的嘴巴、邋遢的下巴甚至一两颗小疙瘩。倾斜的姿势和脸部的表情唤起了一种惊喜的动态。他用单色色调和工笔在未干的颜料上勾勒出每一缕头发，以独特的方式运用了戏剧化布光和阴影效果，并穿上华丽的服装，配以紫色围巾和闪亮的金属饰领。伦勃朗对光的运用是他绘画风格的标志之一。在他的自画像中，光明与黑暗并不冲突，它们协调一致，柔和而巧妙地融合在一起。配合本次展览，广东省博物馆推出了一系列教育推广活动。如在元旦圆满结束的“追光——‘从伦勃朗到莫奈——欧洲绘画500年’艺术众创活动”，邀请超过100位观众，共同绘制三幅长卷画作，共同构织还原当时的历史事件，了解这些事件对当时艺术创作产生的影响，在参观展览前先来一场“预习”。展览开幕后，广东省博物馆特别策划了“明天，明天，再一个明天——欧洲绘画500年戏剧工作坊”，邀请观众们参与沉浸式戏剧体验，进入欧洲绘画500年的历史背景，更立体地感受当时的文化氛围。同时，展览还将举办多场以欧洲绘画为主题的工作坊和高水准学术讲座，为观众奉上不容错过的文化盛宴。
广州日报全媒体记者江粤军
